Инструментальный жанр — это волшебная музыка, где нет текста,  но есть удивительный комплекс всего, что можно выразить без слов. Это совершенно иной музыкальный язык, он построен на тембрах, паузах, когда люди внимают каждому звуку, вслушиваются в каждый нюанс и даже… в тишину. На концерты Валерия Дидюли приходят именно такие слушатели: понимающие и чувствующие. А он со своей командой создаёт для них настоящий живой музыкальный перфоманс, который оставляет незабываемые впечатления после концерта. Благодаря агентству Art Max мы смогли услышать его большой сольный концерт в Одессе.

 

— Что вас вдохновляет?

— Мир становится прозрачным, не спрятаться и не скрыться! Можно многие явления увидеть и подметить для себя. Есть важные ценности в этом мире: это мы, наши дети, наши родные, близкие, наша реальная жизнь здесь и сейчас, и эта жизнь вдохновляет! Вдохновляют интересные люди, книги, интересные мысли философов. Они наталкивают на новые творческие подвиги, поэтому я стараюсь делать положительные вещи, удивляться и радоваться здесь и сейчас. Жизнь — она очень скоротечна, поэтому надо успеть порадоваться и поблагодарить Всевышнего, что он вообще дал тебе возможность реализовываться. Я планирую расширять географию. Мир широк и многообразен, в нём много интересных стран, континентов, куда мы ещё не добрались, но где хочется показать наше творчество, поделиться откровениями, и в этом направлении движется моя музыкальная и продюсерская мысль. Например, концерты на природе, живые перфомансы, интересные творческие альянсы с музыкантами и т. д. Движение — это жизнь!

 

— Расскажите о вашей команде.

— Команда расширилась: добавился струнный квинтет из скрипок, виолончелей и контрабаса. В этом туре, кроме неизменного лидера Валерия Дидюли с его гитарами, собрались Хайбула Магомедов — клавишные, компьютеры, программирование; Рустем Бари — барабан, перкуссия, голос, ханг; Александр Второв — барабаны, перкуссия, голос; Рамиль Муликов — тромбон, труба, шоу; Валерий Складаный — дудук, жалейка, рожок, саксофон, электродуховые инструменты; Дмитрий Ершов — бас-гитара, контрабас. И, конечно же, наш концертный звукорежиссёр Александр Иванков, очень образованный человек и потрясающий музыкант, который волшебным образом создаёт звучание группы на концертах, и художник по свету Руслан Маклецов, и менеджмент — Александр Газарьянц и Тимур Салихов. Вот такой дружной командой мы колесим по всему свету, чтобы дарить свою музыку! Нас объединяет профессия, в первую очередь общее дело. Я стараюсь чутко наблюдать за группой и как руководитель всегда держу руку на пульсе, что и как у меня происходит в коллективе. Мы стараемся поддерживать в группе стойкий профессиональный боевой дух и не допускать каких-то вещей, которые его разрушают.

 

— Планируете ли вы новые проекты?

— Меня сейчас сильно интересует мощное акустическое звучание, работа с симфоническим оркестром, создание аранжировок, переосмысление произведений. Я считаю, мы можем звучать гораздо более масштабно, феерично и грандиозно, и это мы уже доказали во многих залах мира, и собственно моя задача — привести мощный звук с симфоническим оркестром. К этому мы шли много лет, начиная с первого альбома про музыку неснятого кино, потом мы это всё соединили и сделали серию концертов с оркестром, когда уже более ста человек на сцене, и диапазон звучания невероятно расширяется от каких-то тонких, лиричных, гитарных фантазий до масштаба оркестра, и, конечно же, мне очень хочется подарить эти ощущения зрителям разных стран и континентов.

 

— Экспериментируете ли вы с видео?

— Мы много экспериментировали с этим, но потом я понял, что это очень сильно отвлекает от музыки, от личности, от каких-то театральных удивительных решений, которые происходят на сцене, и от той многоплановости, которая там происходит. Для меня очень важно то, как музыкант берёт в руки музыкальный инструмент, как рождается первый звук, взгляд, смена костюмов. Световое решение, звуковое решение и прочее. У нас очень много постановок и драматургии внутри сцены, поэтому любое видео или танцы очень сильно отвлекают от тех удивительных музыкантов, которые умеют жить здесь и сейчас. И концерт больше не повторишь, — это не картина и не скульптура, которую можно долго рассматривать; живой концерт — это мгновение, которое преломляет время и остаётся только в воспоминаниях! Но мне нравится снимать видеоклипы. И здесь очень важны идеи, интересные мысли, хочется глубины. В апреле мы выпускаем новый альбом, и я планирую сотрудничество с клипмейкерами, которые сделают его по-настоящему интересным!

 

 

Оставить комментарий

Войти с помощью: